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얀 반 아이크 Jan van Eyck(1395~1441)
네덜란드의 화가. 형인 허버트 반 아이크(Hubert van Eyck, 1370 ~ 1426)와 함께 플랑드르 화파(벨기에 플랑드르 지역에서 유행했던 화풍)의 기초를 닦았고, 유화물감을 최초로 개발해서 자신의 작품에 사용한 미술가이다.
미술작품에서 유화물감의 사용은 이전 시대와는 전혀 다른 작품과 기법들을 만들어 내는데, 사물이 거울에 비친 듯 눈에 보이는 그대로의 모습을 사실적으로 표현할 수 있게 되었다.
얀 반 아이크는 유화를 발명한 사람으로 알려져 있는데 이것은 그가 색채 가루(안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용했기 때문이다. 당시 화가들은 광물이나 식물등에서 색채를 발견하고 이를 가공하여 안료를 직접 마련하였으며 그것을 주로 계란에 섞어 사용하였다. 하지만 계란에 섞은 물감은 빨리 마르는 단점이 있어서 아이크 형제는 기름을 사용하였다고 전해진다.
종래의 양식이나 구도에 구애되지 않고 눈에 보이는 자연 관찰하여 현실 세계의 세세한 부분을 섬세하고 정교하게 표현하였으며, 냉엄하고 신비적인 분위기로 종교적 경건과 신앙을 표현하였다. 또 플랑드르에 초상화 장르를 확립하였는데, 새로운 시야와 기교는 후세 회화에 큰 영향을 끼쳤다. |
The Ghent Altarpiece (1432)
Ghent Altarpiece eith wings open ( upper section . page 1 )
The Ghent Altarpiece (wings open)
1432
Oil on wood, 350 x 461 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
Altarpiece 란 제단의 뒤쪽 또는 위쪽의 장식 부분을 가리키는 말인데 아이크의 Ghent Altarpiece는 프랑드르 미술의 최대 걸작중의 하나로 꼽힙니다.
The Ghent Altarpiece (wings open)
1432
Oil on wood, 350 x 461 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
이 제단화는 총 20개의 목판으로 구성된 제단화로서 닫혀있을 때와 열렸을 때의 두 부분으로 나뉘며, 얀 반 아이크의 형인 후베르트가 먼저 그리기 시작하여 1432년에 얀 반 아이크에 의해서 완성되었습니다. 중앙 상단의 대제단화에는 금관을 쓴 그리스도를 마리아와 세례 요한이 모시고 있으며, 금관 위로 '이 분이 그리스도이시며 거룩하고 선하시며 온유하시고 전능하시다'라는 글귀가 새겨져 있습니다.
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The Ghent Altarpiece (wings closed)
1432
Oil on wood, 350 x 223 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
양옆과 하단 4개의 패널에는 각각 파이프 오르간을 연주하는 천사들과 그리스도의 희생을 상징하는 '어린양의 경배'가 그려져 있고 상단 날개를 이루는 '아담과 이브'는 원죄보다는 신의 모습을 연상시키는 인간으로 창조되어 그려지고 있습니다. 또 이 그림은 웅장한 풍경을 배경으로 100여 명에 이르는 등장인물들과 50여 가지의 식물들이 다양한 색채로서 사실적으로 그려져 있으며, 그 웅대한 스케일과 각 도상들이 들려주는 메타포 때문에 많은 논쟁과 즐거움을 안겨주는 진정한 걸작중의 하나입니다
The Ghent Altarpiece (wings closed)
1432
Oil on wood, 350 x 223 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
Ghent Altarpiece with wings open (upper section, page 2)
The Ghent Altarpiece: Singing Angels
1427-29
Oil on wood, 164,5 x 71,5 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Singing Angels (detail)
1427-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Singing Angels (detail)
1427-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music
1426-27
Oil on wood, 164,1 x 72,9 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music
1426-27
Oil on wood, 164,1 x 72,9 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music (detail)
1426-27
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music (detail)
1426-27
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music (detail)
1426-27
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
Ghent Altarpiece with wings open (lower section)
The Ghent Altarpiece: The Just Judges
1427-30
Oil on wood, 145 x 51 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Just Judges
1427-30
Oil on wood, 145 x 51 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Soldiers of Christ
1427-30
Oil on wood, 149,2x 54 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Soldiers of Christ
1427-30
Oil on wood, 149,2x 54 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Soldiers of Christ (detail)
1427-30
Oil on wood, height of detail: 39,5 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb
1425-29
Oil on wood, 137,7 x 242,3 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb
1425-29
Oil on wood, 137,7 x 242,3 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood, height of detail: 26 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood, height of detail: 26 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood, height of detail: 26 CM
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood, height of detail: 26 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: Adoration of the Lamb (detail)
1425-29
Oil on wood, height of detail: 26 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Holy Hermits
1427-30
Oil on wood, 148,6 x 53,9 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
The Ghent Altarpiece: The Holy Hermits
1427-30
Oil on wood, 148,6 x 53,9 cm
Cathedral of St Bavo, Ghent
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Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (1434)
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife
1434
Oil on oak, 82 x 60 cm
National Gallery, London
이 작품 "아르놀피니 부부의 초상"은 에이크 최대 걸작의 하나로서 영국내셔널갤러리에 소장되어 있다. 그림을 자세히 살펴보면 신랑이 신을 벗은 채 스타킹만 신고 있고, 벗어 놓은 신발은 아무렇게나 뒹굴고 있다. 천정에 매달린 샹들리에에는 7개의 촛대가 있지만 그 중 하나에만 초가 켜져 있다. 그리고, 신부의 애완견인 듯한 강아지가 탄括?드레스 자락을 가지고 장난을 치고 있는데, 신성한 결혼식 장면에 썩 어울리지는 않는다. 샹들리에와 볼록거울 사이에 무슨 서명같은 것이 보이는데 그것은 바로 "아이크 이곳에 다녀가다"라는 뜻의 문장이다. 화가의 이름이 그림에 나타나 있는 것이 동양화 의 낙관을 떠올리게 한다. 이 그림을 畵集에서 보면, 왼쪽 창문으로 들어오는 빛이 나머지 사물에 어떻게 반영되었는지를 통해 아이크의 섬세한 붓터치를 느낄 수 있다. 양쪽 벽을 생략하고 아르놀피니 부처를 화면에 꽉 차게 그린 대담성과 특히 신부 드레스에 달린 레이스의 생생한 묘사와 뒷벽에 걸린 볼록거울 안에 비친 신랑, 신부의 뒷모습과 방 안의 풍경 에서 아이크의 묘사의 섬세함이 두드러진다
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife
1434
Oil on oak, 82 x 60 cm
National Gallery, London
원제목이 The Arnolfini Portrait라는 제목을 가진 이 그림은, 이태리 상인 Giovanni di Nicolao Arnolfini 와 같은 상인계급의 딸과의 결혼식 장면이다(1434년). 신랑은 왼손으로 신부의 오른손을 잡고 오른손을 들어 선서를 하고 있는데. 신부는 오른손으로 옷을 들어올려 경건함을 표현하고 있다. 마치 임신한 것 같은데, 옷 때문에 그렇고, 당시 옷을 들어올리는 것이 유행이었다고 한다. 또 신랑, 신부 발밑에는 강아지 한 마리가 있는데. 강아지는 충성과 충절 그리고 신뢰를 상징하며 결혼하는 부부가 갖추어야 할 덕목을 암시한다.
신랑옆 바닥과 뒷쪽 빨간색의 소파밑에 있는 남녀용 슬리퍼가 한짝 씩은. 결혼식은 새로운 출발을 위한 신혼부부에게는 신에게 맹세하는 신성한 장소이므로. 따라서 신에 대한 경배와 귀의를 보여주는.. 즉 신을 벗은 예의인 것 이다. (출애급기 3장 5절: 내가 서있는 곳은 거룩한 땅이니, 신을 벗어라.) 이제 전체를 보면. 왼쪽 창가에서 햇빛이 방안으로 들어오고 있다. 그런데, 샹들리에는 낮임에도 불구하고 촛불 하나에 불이 켜져 있다. 이 촛불은 전지전능하신 신의 눈을 의미하며, 또한 신부의 수호신인 성 마거릿(St Margaret)을 상징한다. 침대옆 기둥에 조각되어 있는 모습이 바로 성 마거릿이다.그런데, 창문에는 사과 하나가 놓여 있다. 그리고 창문밑 선반에도 사과가 여러 개 있다. 왜 사과가 여기에... 아담과 이브가 따 먹은 사과는 인간의 원죄를 상징하고 있다. 아담과 이브의 아들과 딸인 신랑,신부가 이를 잘 기억하여 죄를 범하지 말라고 암시하고 있다
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
도상 해석학적 관점
-신방, 결혼서약>인간의 공간:부스제스의 사치스런 부스조아의 공간
-아르놀피니:신뢰성 없는 남성의 이미지를 표현하고 있다
(실제 고증을 통해 그런한 성품이었다고함)
-지오반니 체나미:세속적 여인보다 기독교 상징주의에 속하는 "성녀"와 유사한 모습으로
그 당시 여인상을 반영하고 있다
-샹들리에에 있는 촛불: 하느님의 눈과 같은 의미이고 다산의 의미로 쓰이기도한다
-창틀의 오렌지: 주인공이 이탈리아 출신으로 그 당시 수입과일이었다. 부의 상징이기도 하며
아담의 사과를 의미하기도 한다. 곧 인간의 원죄를 뜻한다.
-벽면의 크리스탈 묵주: 당시 결혼선물이며 크리스탈은 순결을 뜻한다
-바닥의 두켤레의 신발:맨발로 서있는 것은 땅과 육체가 만나는 그 당시 의식을 보여준다
-개:정절,애정, 상대방에 대한 충실성 의미
-터키산 융단: 부의상징
-붉은 색 침대: 출생, 죽음을 의미하며 묵주와 함께 부부의 완전한 결합을 뜻한다
-고딕체의 싸인:화가의 글씨이며 결혼 증명서의 역할을 하고 있다
-거울속에 비친 광경: 유화로인해 세부적을 묘사가 가능했다
거울은 인간의 눈과 같은 역할로 거울안에 자신과 조수의 모습을 묘사했고 결혼의 증인이기도 하다
여기에서 자연과 대우주가 있다면 인간과 소우주의 관계처럼 거울과 그림이 그러하다
거울은 곧 소우주이며 그림은 대우주라 할 수 있다. 이 두가지는 서로 상호관계가 되어 인간과 자 연의 관계가 표현된 그림이 되며 이것이 바로 르네상스의 정신을 보여주는 부분이 된다
마직막으로 이 그림의 역할을 정리해보면
1)결혼을 증명하는 사진의 역할을 대신하였다
2)르네상스 정신이 표현된 그림이다
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London
Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail)
1434
Oil on oak
National Gallery, London | |
